Имена, по которым читается предмет

Родилась в Овьедо, училась в Мадриде и Милане у Ахилле Кастильони. С начала 2000-х — одно из самых узнаваемых имён в европейском дизайне. Работает с Moroso, B&B Italia, Kartell, Foscarini, Flos, Cassina. Её вещи легко узнать по мягкой пластике, текстильности и работе с цветом.

Итальянский архитектор и дизайнер, участник Memphis Group и Studio Alchymia. В 1987 году вместе с Giancarlo Fassina спроектировал Tolomeo для Artemide — настольную лампу, ставшую каноном офисного и домашнего света. Параллельно ведёт архитектурную практику и работает над крупными общественными проектами.

Немецкий дизайнер, работавший со светом как с языком, а не технической задачей. Основал собственную студию в Мюнхене в 1966-м. Его Bulb, Lucellino, Zettel'z и Porca Miseria стали эталонами «светильника как объекта». После его ухода студия продолжает работать под прежним именем.

Датский архитектор и автор главной световой серии XX века — PH, созданной для Louis Poulsen ещё в 1920-е. Работал над идеей бестеневого, приятного глазу света, что легло в основу всей датской школы освещения. PH 5 и PH Artichoke продолжают выпускаться без изменений.

Датский архитектор и дизайнер total-design поколения. Внутри собственных архитектурных проектов — отеля SAS Royal в Копенгагене, Национального банка — проектировал мебель, светильники, ручки. Лампа AJ (1957), кресло Egg, Swan, Series 7 — всё это стало каноном.

Ученик и антипод сдержанной датской школы. Работал с яркими цветами, пластиком, поп-формами, когда это ещё не было мейнстримом. Panton Chair (1967), VP Globe, Flowerpot — из его наследия. Серия светильников для Louis Poulsen остаётся визуально актуальной шестьдесят лет спустя.

Учился архитектуре в Лондоне, основал студию в 1994-м. Для Flos в 2014 году сделал IC Lights, а позже — Arrangements, работающую как модульная скульптура. Его подпись — чистые линии, латунные шары и подчёркнутая сдержанность, ставшие самостоятельным языком 2010-х.

В 2001 году вместе с Casper Vissers запустил Moooi — бренд, который задал визуальный язык ультра-декоративного дизайна. Параллельно работает для Baccarat, Alessi, Bisazza, Kartell. Его предметы тяготеют к избыточной декоративности, орнаменту, историческим цитатам.

Валенсия, воспитанник Fabrica. Сделал себе имя на стыке искусства и предметного дизайна: фарфор, стекло, мебель. Работает для BD Barcelona, Baccarat, Moooi, Lladró, Parachilna. Узнаваемая подача — скульптурные силуэты и характерная игра с цветом.

Уэльс, студия в Лондоне. Работает на стыке биоморфологии и производственных технологий — его предметы часто выглядят как перенос формы из природы, а не как стилистика. Для Artemide сделал Mercury и Cosmic Leaf, для Louis Poulsen — Yuh. Вещи в коллекциях MoMA, Design Museum, Centre Pompidou.

Самый медийный дизайнер конца XX века. Для Flos сделал Miss Sissi (1990), Romeo Moon, Archimoon. Для Kartell — Louis Ghost. Работает одновременно с предметным, интерьерным, яхтенным и архитектурным дизайном. Его подпись — сочетание иронии, массовости и почти литературных отсылок.

Британско-иракский архитектор и дизайнер. Первая женщина — лауреат Притцкеровской премии (2004). Автор Heydar Aliyev Center, MAXXI, Guangzhou Opera House. В предметном дизайне работала с Artemide, Sawaya & Moroni, Davide Groppi, Lasvit.

Японский модельер и дизайнер, основатель Miyake Design Studio. В 2012-м запустил для Artemide коллекцию IN-EI — абажуры из плиссированного переработанного полиэтилена, соединяющие оригами, промышленную инженерию и экологический императив.

Аэрокосмический инженер по образованию, в 1960 году вместе с Sergio Mazza основал Artemide. Больше полувека возглавлял компанию, превратив её в эталон итальянского света. Сам проектировал светильники — Nesso (вместе с Mazza), Sintesi, Aggregato — и дал сцену Де Лукки, Сапперу, Магистретти, Меде Кастильони.

Архитектор Politecnico di Milano, вице-президент и CEO Artemide. Исследует свет как физиологическую и культурную среду — отсюда серия Human Light, LED-первые продукты, чувствительные к биоритмам. Преподаёт в Politecnico и Domus Academy.

Итальянский дизайнер и основатель одноимённого бренда в Пьяченце. Его формула — «свет должен быть невидимым»: Sampei (бамбуковая удочка со светом на конце), Nulla (точечный источник без корпуса). В 2014-м получил Compasso d'Oro за Sampei.

Родом из деревни Bizzuno под Равенной — оттуда название компании, которую он основал в 1994-м. Работает со светом как с архитектурным материалом, а не как со светильниками-объектами. Roy, Alfiere, Alvaaro — из авторских коллекций. Параллельно курирует образовательную программу Marionannischolé.

Ар-директор Karman, для которого разработал большую часть каталога. Его предметы строятся на литературных и кинематографических отсылках — скульптурные лица, маски, нарочито ручные керамические формы. Один из самых продуктивных авторов современного декоративного света.

Французский промышленный дизайнер, базирующийся в Милане. Первым в мире защитил диплом по дизайну с использованием композитных материалов. Для Foscarini сделал Mite и Tite — светильники из углепластика, ставшие иконой 2000-х. Обладатель нескольких Compasso d'Oro.

Британский дизайнер, ученик Vivienne Westwood. В 2007-м открыл собственную студию в Лондоне. Его Decanterlight, Crescent, Chamber и Observatory — хрусталь, латунь, ар-деко, переведённое в современный язык. Презентации коллекций делает как модные показы.

Голландский архитектор и дизайнер, в 1989 году вместе с Annet van Egmond основал студию Brand van Egmond. Их подвесы и люстры — ручная работа с металлом и стеклом, интерьерная скульптура под конкретное пространство. Работают с Rosewood, Four Seasons, Mandarin Oriental.

Парижский скульптор-бронзовщик, унаследовавшая Maison Charles от отца в конце 1950-х. Превратила семейную мастерскую в эталон французского декоративного света: ручное литьё бронзы, золочение, природные мотивы. Её лампы заказывали Yves Saint Laurent, Hermès, Dior и Christian Lacroix.